28 de marzo de 2019
Desde la animación cuadro por cuadro hasta la captura de movimiento, descubre la historia de tus animaciones favoritas.
Desde películas en la pantalla grande como Crazy, Stupid Love hasta series de televisión que baten récords como The Office, Steve Carell nos ha enseñado un montón. Pero, en 2018, también nos enseñó sobre los efectos especiales.
En esta película, Welcome to Marwen, Carell se transforma en una versión animada de sí mismo a medida que ingresa a un mundo ficticio. Pero los espectadores notarán que la animación de Carrell se parece sorprendentemente a su apariencia real. Esto es captura de movimiento, un avance actual de la tecnología de animación cuadro por cuadro. Entonces, ¿quién fue el creador de esta innovación y cómo cambió con el tiempo?
Aquí te ofrecemos una breve historia de los efectos de animación cuadro por cuadro en las películas.
1897: La primera película con animación cuadro por cuadro
Con los juguetes de su hija, Albert E. Smith combinó una serie de imágenes fijas (cada una con pequeñas variaciones en las ubicaciones de los juguetes) para crear la primera película con animación cuadro por cuadro, The Humpty Dumpty Circus. Estas pequeñas diferencias entre cada imagen generaba la ilusión de que había movimiento. Y así nació la tecnología de la animación cuadro por cuadro. Desafortunadamente, la película se perdió y ya no puede verse. Pero hay evidencia del trabajo de Smith más allá del circo de juguetes de su hija.
1933: La película con animación cuadro por cuadro más icónica
Hay grandes probabilidades de que nunca hayas escuchado hablar de The Humpty Dumpty Circus hasta el día de hoy. Pero hay mayor probabilidad aún de que hayas escuchado hablar de King Kong.
Esta película antigua en blanco y negro hizo mucho más que darle popularidad al tristemente célebre gorila. También difundió la tecnología de animación cuadro por cuadro. Willis O'Brien, usando técnicas similares, combinó la tecnología de animación cuadro por cuadro y la actuación tradicional con un conjunto musical para hacer realidad sus ideas. King Kong generó semejante impacto que la película fue recreada ocho veces (con una novena versión que debutó en 2020). En realidad, la versión de 2017, Kong: Skull Island, introdujo la tecnología de animación cuadro por cuadro modernizada, conocida como captura de movimiento. Aquí, los actores usaban un traje negro cubierto de pequeños sensores que registraban los movimientos en vivo. Estas acciones se llevan a una computadora y se arman con animaciones en la pantalla. La misma estrategia se usó en Welcome to Marwen (motivo por el cual la animación de Carrell tiene un parecido muy similar a su apariencia real).
1993: El regreso de la animación cuadro por cuadro en la actualidad
La mitad de la década de 1900 fue un momento sin novedades en lo que respecta a la tecnología de animación cuadro por cuadro. Las películas retomaron la actuación tradicional en lugar de buscar asistencia tecnológica. Pero, esto sí se vio en 1993 con el lanzamiento de la icónica película de Tim Burton, The Nightmare Before Christmas. Con mucho tiempo para mejorar la tecnología, la película de Burton reveló un nivel superior de animación cuadro por cuadro. Las imágenes eran más nítidas, las animaciones eran más reales y las tramas, más elaboradas. Tim Burton es reconocido por ser un fanático de la animación cuadro por cuadro. Por consiguiente, lanzó varias películas animadas que tuvieron bastante éxito de taquilla. Piensa en James and the Giant Peach, y la película más reciente, Coraline. ¿En cuánto tiempo se crearon estos proyectos? Se estima que The Nightmare Before Christmas tardó más de tres años en estar lista. Con 24 cuadros por segundo, crearon un total de 110,000 imágenes para toda la película. Si eso no te hace pensar dos veces en la película, entonces no sabemos qué lo hará.
2000: La película de animación cuadro por cuadro más taquillera
Desde King Kong hasta Chewbacca, el mundo de la animación cuadro por cuadro ha sido testigo de un sinfín de personajes animados. Por eso, no es ninguna sorpresa que el lanzamiento en 2000 de Chicken Run fuera tan popular. De hecho, todavía es la película de animación cuadro por cuadro más taquillera que llegó a la pantalla grande. Con semejante éxito en el país, la película se llevó a todo el mundo y tuvo una ganancia de más de 310 millones de dólares. Ahí no se incluyen los 142 millones adicionales que generó con las ventas en DVD.
Si bien la animación cuadro por cuadro puede estar desapareciendo, su descendencia, la captura de movimiento, recién está tomando vuelo. Si quieres verlo por ti mismo, busca clásicos con animación cuadro por cuadro en vivo o en On Demand con Contour TV de Cox.
