Celebra el Mes de la Música Afroamericana

Junio es el Mes de la Música Afroamericana, en el que se celebra a los músicos afroamericanos que tuvieron un impacto significativo en la cultura estadounidense. En 1979, el presidente Jimmy Carter declaró por primera vez al mes de junio como el Mes de la Música Afroamericana. Sus sucesores mantuvieron esta celebración cada año.

 

Los músicos afroamericanos han creado muchos géneros musicales o contribuido con ellos. Tal como expresó la periodista Sidney Madden, coanfitriona del podcast "Louder Than a Riot", "Todo género nacido en los Estados Unidos tiene raíces afroamericanas, desde el rock 'n roll hasta el blues y la música disco".

 

Aquí presentamos una guía sobre los cinco géneros musicales principales que han sido influenciados por la música afroamericana. Puedes decir "Mes de la Música Afroamericana" en tu control por voz Voice Remote de Contour para acceder a contenido destacado de BET, Music Choice, Vevo, Stingray y Starz.

 

El blues surgió en el sur profundo alrededor de la década de 1860, a partir de canciones relacionadas con el trabajo y cantos espirituales. La composición del blues está marcada por un patrón de llamada y respuesta, síncopa y progresiones armónicas específicas. Este género empezó a tener más popularidad a fines del siglo 20. Mamie Smith, Ma Rainey y W.C. Handy fueron pioneros en grabar blues. Después de la Segunda Guerra Mundial, el blues eléctrico cobró popularidad en las ciudades gracias a artistas como Muddy Waters. El blues influenció muchos otros géneros, como el jazz,el rhythm and blues (R&B), la música soul, country y el rock 'n roll.

 

A fines del siglo 19, surgió el jazz entre las comunidades afroamericanas en New Orleans. Las bandas de música improvisaban para desfiles, fiestas y otros encuentros. El jazz tiene sus raíces en el ragtime y el blues, y se caracteriza por compases ascendentes y melodías polirítmicas. Las décadas de 1920 y 1930 se conocen como la Era del Jazz, en la que este género cobró popularidad en todo el país. Las grandes bandas dominaron este periodo, lideradas por músicos afroamericanos virtuosos como Count Basie, Duke Ellington y Louis Armstrong. Hoy en día, la influencia del jazz es palpable en la música moderna, como el rock, el rap y la música techno.

 

Durante las décadas de 1920 y 30 hubo una migración masiva de afroamericanos del sur de las ciudades hacia el norte. Esto trajo aparejado un aumento en la demanda de lo que se conoce como "música de raza", que combina estilos como el jazz, el blues, la música soul y el gospel. Después de la Segunda Guerra Mundial, este término considerado ofensivo se reemplazó por "Rhythm and Blues" o R&B, En los comienzos, la mayoría de las bandas incluían piano, guitarras, bajo, tambores, instrumentos de viento y acompañamiento vocal. Las letras tenían que ver fundamentalmente con el deseo de libertad y alegría. Este género contribuyó directamente al surgimiento del rock 'n roll. Entre los músicos destacados del R&B se encuentran James Brown, Marvin Gaye, Aretha Franklin y Stevie Wonder. Este género evolucionó para convertirse en lo que se conoce como R&B contemporáneo gracias a los aportes de artistas como Beyoncé y The Weekend.

 

Si bien el rey del Rock 'n Roll era blanco, este género se inspiró en la música afroamericana, específicamente en el R&B. Es posible que la primera grabación de rock haya sido el tema "Strange Things Happening Every Day" de la cantante afroamericana Sister Rosetta Tharpe en 1944. Esta artista tuvo una influencia significativa en los primeros músicos del rock como Presley, Chuck Berry, Little Richard y Jerry Lee Lewis. El público estaba formado principalmente por personas jóvenes, que abrazaron el rock como un acto de rebeldía contra sus padres. Este género evolucionó para convertirse en lo que es el rock en la década de 1950, que dio lugar a las bandas de la invasión británica formadas principalmente por artistas blancos, como The Beatles y The Rolling Stones. Años más tarde, el rock engendró géneros como el grunge, punk y heavy metal.

 

El Hip-Hop tuvo sus orígenes en fiestas de barrio que realizaban las comunidades afroamericanas, caribeñas y latinas de Bronx en la década de 1970. Hoy en día, es uno de los géneros musicales más populares y extendidos en el mundo. La música Hip-Hop se caracteriza por compases marcados y canciones vocales con rapeo. El Hip-Hop forma parte de una subcultura compuesta por cuatro elementos principales: el rapeo/MC, el DJ, el break dance y el arte graffiti.

 

Entre los pioneros de este género podemos mencionar a Grandmaster Flash y DJ Cool Herc. En 1979, Sugarhill Gang lanzó "Rapper's Delight", considerada como la primera grabación de Hip-Hop. Este género explotó en la década de 80 y 90 gracias a artistas como Dr. Dre, Run-DMC, LL Cool J, Public Enemy, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. y Snoop Dogg. Desde entonces, el Hip-Hop ha tenido superestrellas como Jay-Z, Kanye West, Drake, Kendrick Lamar, Cardi B y Megan Thee Stallion. En 2017, según Nielsen Music, el Hip-Hop superó al rock como el principal género musical en los Estados Unidos.

 

Los músicos afroamericanos han influenciado muchos otros géneros, además de los cinco que ya mencionamos. Han creado, producido o inspirado muchos estilos musicales en todo el mundo, entre ellos, la música disco, techno, house, el ska, el reggae, la música country, el substep, funk, Afrobeat y K-pop.